SANTUARIOS PROFANOS.
Estas piezas forman parte del proyecto “Santuarios Profanos”, resultado de una combinación azarosa de elementos de un marcado carácter arquitectónico-escultórico. Arquitectura fundida con la escultura mediante la correspondencia entre orden y juego para generar un escenario de doble lectura en el que construir espacios y relaciones imaginarias.
Lo azaroso hace coincidir objetos que en sus afinidades crean una quimera urbana, formada a partir de la luz de un tiempo concreto, creando un espacio irreal que toma presencia en la imagen capturada mediante la fotografía.
Juntas por la idea de espacio, entre lo útil social de la arquitectura y lo inútil formal de la escultura, estas imágenes de objetos-edificaciones, escenarios de significaciones que se construyen desde el imaginario y fuera de la experiencia real, son descripciones de territorios urbanos que implican un sentido de colectividad, junto con el espacio físico y el simbólico. Imaginarios urbanos relacionados con el pensamiento social y que son elaboraciones alegóricas en las que aparece magnificada la relación entre lo monumental arquitectónico y lo escultórico.
Estos objetos juegan con el gigantismo amenazante de lo arquitectónico y la materialización simbólica del poder, y a la vez con lo escultórico, la composición tridimensional, la luz y en definitiva con lo plástico y formal. Son elementos extravagantes situados en el límite de las dos disciplinas, vinculados tanto al espacio de una como de la otra, a la vez que evidencian lo megalómano de la arquitectura y el desarrollo de un sentido estético, espacial, formal y temporal de la escultura.
El medio fundamental es la exposición, el despliegue de objetos, intercalados y contrastados, los cuales tienen un significado y una carga estética. El objetivo de esta propuesta es subvertir este significado y carga estética mediante la relectura o la reinterpretación de la pieza escultórico-arquitectónica y su materialización mediante el uso de las nuevas tecnologías, como es la impresión 3D. Esta nueva reinterpretación nos abre nuevas puertas a un espacio desde donde poder expresar un enfoque crítico y especulativo.
Se trata de revelar un nuevo contenido simbólico que desencadene un mensaje concreto mediante la transformación y la relectura. Estos modelos de interferencia nos abren a un espacio para la crítica y el debate y se encuentran entre la sensación cognitiva y el pensamiento.
TÉCNICA Y ESTILO. LA IMPRESIÓN 3D.
La impresión 3D tiene el potencial de transformar profundamente la técnica y el estilo de obras escultóricas que exploran la relación entre arquitectura y escultura. Ofrece nuevas posibilidades para la creación de formas complejas, el uso de materiales innovadores, la escalabilidad y modularidad, y la interacción del espectador. Esta tecnología abre un abanico de oportunidades para que los artistas y arquitectos innoven y amplíen los límites de sus disciplinas.
El uso de esta tecnología nos va a permitir más precisión y detalle, vamos a poder reproducir la pieza con exactitud. También nos va a permitir trabajar con geometrías complejas y utilizar materiales innovadores. Un factor que es muy a tener en cuenta es la posibilidad de variar escalas y tamaños de las piezas diseñadas o modeladas en 3D, teniendo estos el carácter de modelo a escala antes de producir la obra final, lo que es útil para proyectos complejos y de gran tamaño.
En cuanto al procedimiento técnico, necesitaremos un fichero digital que contenga virtualmente nuestro modelo, el cual obtendremos mediante escaneado o modelado 3D. A partir de aquí solo necesitaremos revisar nuestro fichero .stl, para luego pasarlo por un Slicer que nos lo convierta en un fichero .gcode y finalmente entregarlo a la impresora (Fused Filament Fabrication) para proceder a materializarlo en plástico PLA.
CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL
La relación entre la escultura y la arquitectura ha evolucionado a lo largo del tiempo, y en el contexto histórico actual, esta relación se caracteriza por una integración más estrecha y colaborativa.
Podríamos decir que se ha producido la integración de las dos disciplinas. Esta interdisciplinariedad, esta frontera entre la escultura y la arquitectura es cada vez más difusa, con muchos proyectos contemporáneos que combinan ambos elementos de manera orgánica. Arquitectos y escultores colaboran desde las primeras etapas de diseño para crear espacios que son tanto funcionales como artísticos.
Actualmente gracias al diseño Paramétrico y Digital, podemos decir que el uso de software avanzado de diseño asistido por computadora permite a arquitectos y escultores experimentar con formas complejas y orgánicas que antes eran difíciles de realizar. Herramientas de diseño 3D como Rhino y Grasshopper o incluso herramientas de escaneado 3D, facilitan la creación de estructuras que son escultóricas en su forma y arquitectónicas en su función, como las que aquí presento.
La sostenibilidad y materialidad ha sido también un factor importante a la hora de decidir qué materiales y técnicas usar en la pieza presentada. Tanto en la escultura como en la arquitectura de hoy en día , hay un creciente enfoque en el uso de materiales sostenibles y reciclados. Este enfoque no solo responde a las preocupaciones medioambientales, sino que también fomenta la innovación en el uso de materiales y técnicas innovadoras como la impresión 3D y otras tecnologías de fabricación digital permiten la creación de formas complejas y personalizadas en ambos campos, promoviendo una mayor experimentación y colaboración entre escultores y arquitectos.
ESPACIOS PÚBLICOS Y URBANISMO
La escultura como arte público juega un papel crucial en el diseño de espacios urbanos. Muchas ciudades están invirtiendo en la incorporación de esculturas en parques, plazas y otros espacios públicos para mejorar la estética urbana y fomentar la interacción comunitaria. La regeneración urbana, es decir, los proyectos de regeneración urbana a menudo incorporan esculturas como elementos clave para revitalizar áreas degradadas, creando puntos focales que atraen tanto a residentes como a visitantes.
INFLUENCIA CULTURAL Y SOCIAL
Esculturas y estructuras arquitectónicas a menudo reflejan la identidad cultural de una comunidad. Proyectos contemporáneos buscan representar la diversidad y la historia de las comunidades, integrando elementos escultóricos que tienen significados culturales profundos. La participación comunitaria, se ha hecho importante en muchos proyectos, ya que fomenta la participación de la comunidad en el proceso de diseño y creación de esculturas y estructuras arquitectónicas, asegurando que las obras resultantes sean relevantes y apreciadas por quienes habitan esos espacios.
REFERENTES
Los artistas más importantes y que han sido referencia en los planteamientos conceptuales desarrollados en la obra que se presenta son también, Richard Serra, principalmente por su interés del lugar como elemento fundamental en la relación espacial entre arquitectura y escultura. Otro referente importante del escenario escultórico español es Miquel Navarro, tanto por sus planteamientos formales como por los procesos técnicos de ejecución.
TENDENCIAS FUTURAS
La escultura y la arquitectura digital junto con la realidad aumentada son un gran avance de la tecnología y se están explorando nuevas formas de arte público que utilizan realidad aumentada y escultura y arquitectura digital, ofreciendo experiencias inmersivas que trascienden las limitaciones físicas.
También es cada vez mayor la preocupación por el medio ambiente y el respeto a la naturaleza, por lo que los materiales intentan ser coherentes con esta actitud siendo cada vez más sostenibles. La integración de elementos naturales y formas orgánicas en la escultura y la arquitectura es una tendencia creciente, promoviendo un mayor bienestar y conexión con la naturaleza.
La relación entre la escultura y la arquitectura en el contexto histórico actual es dinámica y colaborativa, impulsada por avances tecnológicos, preocupaciones sostenibles y un enfoque en la experiencia humana y cultural. Esta integración continúa evolucionando, ofreciendo nuevas oportunidades para la creación de espacios innovadores y significativos.
ANÁLISIS DE LA OBRA.
EL TEMA
El uso de la relación entre escultura y arquitectura como tema artístico es una elección rica y multifacética que ofrece numerosas oportunidades para la exploración creativa y conceptual. Justificar este tema implica considerar varias dimensiones clave que destacan su relevancia y potencial artístico:
La primera sería la interconexión histórica entre la escultura y la arquitectura, las cuales han estado estrechamente vinculadas. Desde las esculturas integradas en templos griegos y romanos hasta las catedrales góticas con sus detalladas ornamentaciones escultóricas, estas dos disciplinas han evolucionado conjuntamente, reflejando el contexto cultural y tecnológico de cada época. Explorar esta relación permite a los artistas rastrear cómo la interacción entre ambas disciplinas ha evolucionado y cómo cada una ha influenciado y enriquecido a la otra.
La segunda sería la exploración conceptual entre espacio y forma. La escultura y la arquitectura comparten una preocupación fundamental por el espacio y la forma. Utilizar este tema permite a los artistas investigar cómo las formas escultóricas pueden habitar y transformar los espacios arquitectónicos y viceversa.
La tercera sería la relación entre la función y estética, ya que la arquitectura se preocupa por la funcionalidad y la habitabilidad, mientras que la escultura se enfoca más en la estética y la expresión. Un tema que combine ambos puede explorar la tensión y la sinergia entre estos dos enfoques.
DIMENSIÓN EMOCIONAL Y SENSORIAL
La experiencia del usuario en las obras que combinan escultura y arquitectura pueden ofrecer experiencias multisensoriales únicas. Los espectadores no solo observan, sino que también, dependiendo de la escala, interactúan físicamente con el espacio, lo que puede provocar respuestas emocionales y cognitivas profundas. Trabajar en la intersección de estas disciplinas permite a los artistas jugar con diferentes escalas y perspectivas, creando obras que pueden ser monumentales y a la vez detalladamente íntimas.
IMPACTO ESTÉTICO Y SIMBÓLICO
Estas obras tienen el poder de transformar visual y simbólicamente el paisaje urbano o natural, creando puntos focales que redefinen el entorno y la forma en que las personas lo perciben.
Interpretar los símbolos y significados presentes en la relación entre arquitectura y escultura en una obra simplificada y geométrica que considera el lugar y el espacio como medios expresivos principales implica desentrañar cómo los elementos formales y espaciales comunican conceptos y emociones. Las formas geométricas simples, como cubos, esferas y cilindros, a menudo simbolizan pureza y esencialidad. En una obra que utiliza estas formas, se puede interpretar una búsqueda de claridad y orden, así como una reducción a lo esencial. La geometría, con su precisión matemática, puede simbolizar equilibrio y armonía. La relación entre los diferentes elementos geométricos puede evocar un sentido de estabilidad y coherencia en el espacio.
La consideración del lugar y el espacio como medios expresivos sugiere que la obra no es autónoma, sino que dialoga con su entorno. La obra puede estar diseñada para responder a características específicas del sitio, como la luz, la topografía, o la historia del lugar, imbuyendo la escultura con significados relacionados al contexto. Los materiales utilizados también pueden tener sus propios significados simbólicos.
INTERACCIÓN Y PARTICIPACIÓN
La escala de la obra en relación con el cuerpo humano puede afectar cómo se experimenta e interpreta. Obras a gran escala pueden ser imponentes y dominantes, mientras que obras a escala humana pueden fomentar una conexión más íntima y personal.
Si la obra permite o fomenta la interacción física, esto puede simbolizar la apertura y la inclusividad. La participación del espectador puede ser vista como una parte integral de la obra, subrayando la importancia del compromiso y la experiencia personal.
LUZ Y SOMBRA
Los juegos de luz y sombra en una obra tan simplificada y geométrica juegan un papel crucial en la interpretación. La manera en que la luz natural interactúa con las formas geométricas puede cambiar la percepción de la obra a lo largo del día, simbolizando el paso del tiempo y la no permanencia. Los contrastes de luz y sombra crean efectos dramáticos, simbolizando dualidades como claridad y oscuridad, presencia y ausencia.
La relación entre escultura y arquitectura en una obra simplificada y geométrica puede comunicar una rica variedad de símbolos y significados a través de la forma, el espacio, la materialidad, la interacción y la luz. Esta relación permite crear experiencias profundas y significativas, transformando el espacio y la percepción del espectador.